Animieren Einer Blockbuster Wie Pixar Built Toy Story 3, Fell Stoff für Spielzeugherstellung.

Animieren Einer Blockbuster Wie Pixar Built Toy Story 3, Fell Stoff für Spielzeugherstellung.

Animieren Einer Blockbuster Wie Pixar Built Toy Story 3, Fell Stoff für Spielzeugherstellung.

Drehbuchautor William Goldman einmal erklärte berühmt, dass sterben Wichtigste tatsache des Lebens in Hollywood ist, dass "niemand weiß etwas." Es war sein Weg, um Eine Realität zu beschreiben, sterben das Filmgeschäft zu verfolgen weiter: Studio Führungskräfte Haben keine Ahnung, Welche Bilder Geld zu verdienen.

Jeder Pixar Blockbuster erfordert Jahre Brainstorming und Feinabstimmung. JEDE Tasche von Cheetos taumelt ein hoch kalibrierte Band. Jeder Stand-up-Comedian Entwickelt Eine Einzigartige Methode Witze zum Honen. Das Leben ist interessanteste Aktion Geschieht Hinter den Kulissen-hier ist ein Blick auf Verborgenen Prozesse bemerkenswerte Dinge sterben.

Pixar Geheimnis? Seine ungewöhnliche Kreativen Prozess. Die Meiste Zeit, versammelt ein Studio Eine Besetzung von Freiberuflern An einem Projekt zu Arbeiten, und schneidet sie locker ,, ideal für das Bild fertig ist. Bei Pixar, Einems Mitarbeiter von Autoren, Regisseure, Animatoren und Techniker aus Projekt zu Bewegen projizieren. Als Plans Plan Ergebnis hat das Studio ein Team von Filmemachern Gebaut, Sterben und Einander vertrauen, in Einer Weise, unvorstellbar für Meisten Sets sterben Wissen.

Das Erklärt, Wie sie sterben Ständige Kritik umgehen Kann, sterben im Zentrum von Pixar unnachgiebige Prozesses. Animation Tage im Studio Beginnen alle auf gleiche Weise sterben: Die Animateure und Regisseur in Einems kleinen Vorführraum sammeln mit bequemen Sofas gefüllt. Sie essen Cap’n Crunch und trinken Kaffee. Dann Beginnt das Team Würfel wenigen Sekunden Film Analyse der Tag animiert vor, Wie sie rücksichtslos "fetzen" Jeder Rahmen. Auch Nachwuchskräfte Werden angeregt, Sich zu beteiligen sterben.

Die Oberen Rängen Sich Auch Megadosen von Gesunden Kritik unterziehen. Alle paar Monate trifft Sich der Direktor Jeder Pixar-Film mit dem Brain-Trust, Eine Gruppe von Senioren kreative Mitarbeiter. Der Zweck des Treffens IST Kommentare Auf die laufenden Arbeiten zu Bieten, und das Einigen größeren Revisionen Führen Kann ZU. "Es ist wichtig, sie kniff Dass niemand auf wütend Werd," sagt Lee Unkrich. Regisseur von Toy Story 3. "Wir wissen screwups Sind ein wesentlicher Teil etwas Gutes zu machen. Deshalb ist unser Ziel ist es, so schnell wie möglich mind Geist zu vermasseln."

Der Beweis IST in DM Produkt. Die Durchschnittliche internationale brutto pro Pixar-Film ist mehr als $ 550.000.000, und sterben Karikaturen Sind entscheidend Lieblingen—Das Studio hat 24 Academy Awards gesammelt. Niemand in Hollywood weiß etwas. Pixar Scheint zu wissen, alles.

Lesen Sie Wired Auf dem iPad. Holen Sie Sich das Gesamte Magazin Sowie exklusive Video, Audio, Diashows und vieles mehr. Jetzt herunterladen.

Lee Unkrich. Direktor von Toy Story 3 verwendet Live-Action-Filme zu machen. Aber sterben Pixar Schwerpunkt auf Revision hat seine Herangehensweise ein das Filmemachen Verändert. "Wenn ich wieder nach Live-Action ging, Würde ich es den Pixar Weise zu tun," er sagt. "Wenn ich es nicht tate, Würde ich fühle mich wie ich ohne Netz ein Drahtseilakt war zu Fuß."

Darla Anderson Hut vier Pixar Filme produziert: Große Krabbeln. Monsters, Inc. Cars. und jetzt Toy Story 3. "Ich bin der aufdringlichen Mutter von Produzenten. Ich fahre es immer bis zum bitteren Rand," Sie sagt. "Ich will es immer besser zu sein, Auch Wenn Es bedeutet, um etwas zu werfen, Dass wir Monate gearbeitet ausgegeben HABEN."

Bobby Podesta. Supervising Animator von Toy Story 3 ist seit 1997 mit Pixar gewesen und, Wie Die Meisten Animateure, halt Sich Für einen Schauspieler. "Meine Aufgabe Ist es, Dass der Stapel von Polygonen Auf dem Bildschirm zu Überzeugen, tatsächlich Leben am ist," er sagt.

Guido Quaroni Technischer Direktor ist sterben überwachung auf Toy Story 3. Nach IHM TS3 Krieg der erste Film, in DM das technische Team-der Lage war, JEDE Animationen Anfrage von der Kreativen mitarbeitern zu erfüllen. "Wir haben nie gesagt Eine den Regisseur nicht," er sagt.

Erstellen von Toy Story 3

Ein Schritt-für-schritt-Verfahren.

Die Erste Herausforderung: kommt Grossen Geschichte auf MIT Einer. Für sterben Inspiration, verlässt das Kreativteam der Pixar Campus und Köpfe des Dichters Loft, Eine Kabine 50 Meilen Nördlich von San Francisco. Sie dachten, sie BEREITS EINEN guten Anfang auf dem Grundstück für Toy Story 3 hatte Aber nach 20 Minuten, Ganze Sache verschrottet Wird sterben. Am Tag zwei, Eine neue Idee entsteht-wie Würde das Spielzeug Fühlen, WENN Andy, Derens Eigentümer, für sterben Hochschule Verlassen?

Arbeiten Aus einer Reihe von Handlungspunkte, Drehbuchautor Michael Arndt das Drehbuch zu Beginnt Entwerfen. Zur gleichen Zeit, Regisseur Lee Unkrich und sterben Geschichte Künstler Beginnen Skizzierung Storyboards für JEDE Szene. Es gibt keine Animation noch, gerade gezeichnet Posen Wie in Einems Comic. Aber sterben Storyboards Lassens Filmemacher vorstellen, das aussehen und das Gefühl von Jeder Szene zu Beginnen Sich sterben.

Schauspieler Beginnen kommen in das Skript zu äußern. Tom Hanks Nimmt er an der Reihe im Aufnahmestudio Pixar Waden Gesangsspuren festzulegen. Hanks liegst JEDE Zeile Dutzende Male, Variiert seine Interpretationen und Betonung. Die Sitzungen Werden Auch gefilmt, so Animateure Ausdrücke Dié des Akteurs beobachten Können und diejenigen sterben als Referenz Verwenden ,, ideal für Gesichter animieren Zeichen Beginnen sterben der.

Die Shader Sind Verantwortlich für das Hinzufügen von Farbe und Textur Zeichen Körpern und Ande Oberflächen. Ein Problem ist sterben tatsache, dass Woody und Buzz Sind aus Kunststoff: einige Kunststoffe Sind leicht durchscheinend, und sie absorbieren Licht. So verwendet sterben Shader EINEN Subsurface Scattering Algorithmus Diesen Effekt zu simulieren und machen das Spielzeug glaubhafter aussehen.

Die Animateure Arbeiten mit Hoch. Sie bleiben bis spät in die Nacht in IHREM sehr persönlichen Büros. sterben von polynesischen Tiki bis 70er-ara Liebe Lounge in Einer vielzahl von Themen eingerichtet gerechnet gerechnet wurden. ("Wir lassen sie tun, sie wollen Krieg," Die Catmull sagt.) Animateure HaBen sogar Ihre eigene Arbeits Bars, komplett mit Bier vom Fass und Eine Sammlung von Single-Malt-Whiskys.

Rendering-Computer verwendet Algorithmen, um Eine Endgültige zu erzeugen Rahmen ist in vollem Gange. Der Durchschnittsrahmen (ein Film hat 24 Bilder pro Sekunde) Dauert ETWA sieben Stunden machen. obwohl einige Infos SCHNELL FINDEN 39 Stunden Rechenzeit nehmen. Die Pixar Gebäude beherbergt Zwei massiven Farmen machen, von Denen Jeder Hunderte von Servern läuft 24 Stunden am Tag Enthält.

Der Film ist vor Allem Getan. Das Team hat 25 der Sequenzen des Films fertig Gestellt und ist Nur eine Aktion-Szene Finishing, sterben EINEN außer Kontrolle geratenen Modellbahn Beinhaltet, Rauch, Staub Wolken, Kraftfelder, Laser, bergiges Gelände, und eine Brücke massiven Explosion. Es hat 27 technische Künstler 4 Monate Getroffen, um Szene zu perfektionieren sterben.

Mit nur ein paar Wochen vor dem Film zu gehen freigegeben Werd, verbinden Sich Audio-Mixer bei Skywalker Sound Dialog, Musik und Soundeffekte sterben. JEDE Nuance Wird eingestellt OP und nachjustiert. Nach Einem Produktionsprozess von vier Jahren, Kann es sein Schwierig, gehen von Woody zu lassen, Lotso, Summen. und der Rest der Zeichen. "Wir haben noch nie EINEN Film zu beenden," Unkrich sagt. "Ich könnte behalten es besser zu machen. Wir sind nur zu losen Gezwungen."

Der Aufbau Einer Single Frame

Von der Skizze zu machen poliert einfachen.

1 / SKETCHES Es gibt 49.516 dieser Skizzen in der Geschichte Rolle des Films, sterben als eine art Rohfassung des Films Wird verwendet. Von diesem Rahmen Fängt anfängliche Begeisterung der Spielzeuge sterben, Wie sie bei Sunnyside Kindertages, ihr neues Zuhause ankommen.

2 / COLOR skripte Es dauerte Art Director Daisuke "Würfel" Tsutsumi Einer Woche diese impressionistische digitale Version der Szene erstellen. Das Ziel ist, zu Beginnen, den Stil und sterben Beleuchtungskonzept des Rahmens zu definieren. Konzeptkunst aus vergangenen Filmen ist Auf dem Anzeige im der Pixar Kunstgalerie.

3 / stutzen Spielzeuge Sind in der 3-D positioniert "gekleidet Set." Die TS3-Teams Wollte das Kinderzimmer mit Bewegung am Leben zu sein, so Dass Hunderte von Charakteren in den Regalen platziert. Jetzt Kann der Regisseur Eine Feinabstimmung der Bewegung der Kamera Am Besten, Aktion zu erfassen sterben.

4 / LAST DETAILS Die Menge Eines Arbeit auf jedes Zeichen ausgegeben, hangt von Wadenfänger bedeutung in der Letzten Einstellung. Hintergrund Spielzeug Sind Einfache Texturen und Grundbewegungen gegeben, während Lotso und Woody-Sterne der Szene-mit Aufmerksamkeit überschüttet.

5 / FINALE Oberflächen-Wände, Kleidung, Rendering-Software eingespeist Gesichter Werden Durch sterben Licht und Schatten simuliert. Es FUGT Auch Textur zu Lotso Fell, Barbie Gamaschen und DM Teppich. Eine Durchschnittliche Rahmen Dauert mehr als sieben Stunden Rechenzeit zu rendern. Eine komplexere Rahmen wie dieser benötigt 11 Stunden.

Alle Bilder: ©Disney / Pixar. Alle Rechte vorbehalten.

Aktie

ZUSAMMENHÄNGENDE BEITRÄGE